Στη συνέντευξη που ακολουθεί, δύο από τους βασικούς ηθοποιούς μοιράζονται μαζί μας τις εμπειρίες τους από τη δημιουργία της παράστασης: ο Αλέξανδρος Βαμβούκος, που υποδύεται τον ώριμο, αφηγητή Σεβάχ αλλά και τον Κύκλωπα, και η Ιωάννα Καλλιτσάντση, η οποία ενσαρκώνει τη Σεχραζάτ. Ας δούμε τι μας αποκαλύπτουν για μία από τις πιο γοητευτικές και παραμυθένιες θεατρικές προτάσεις της χρονιάς:
Ο Σεβάχ είναι διαχρονικά ένα σύμβολο της ανθρώπινης περιέργειας, της επιμονής και του θάρρους, που μέσα από τις περιπλανήσεις του μιλάει για το εσωτερικό ταξίδι προς την αυτογνωσία και την ωρίμανση. Πώς καταφέρατε ως θίασος ώστε να καταστήσετε αυτή τη μεταφορική έννοια του ταξιδιού άμεσα κατανοητή στους μικρούς θεατές;
Ιωάννα Καλλιτσάντση: Οι ήρωες του έργου, ορμώμενοι από διαφορετικές ανάγκες ο καθένας, αποφασίζουν να εμπιστευτούν τη σοφία της θάλασσας και να «ξανοιχτούν» σε μέρη μακρινά και ως τότε ανεξερεύνητα. Στην πορεία, οι απρόβλεπτες περιπέτειες και οι ιδιαίτερες συναντήσεις που προκύπτουν, γίνονται οι πυξίδες ενός βαθύτερου ταξιδιού για εκείνους· μιας διαδρομής προσωπικής αναζήτησης και αναστοχασμού.
Αλέξανδρος Βαμβούκος: Οι πρόβες αλλά και κάθε παράσταση είναι μια περιπλάνηση σαν αυτή του Σεβάχ, απαιτούν περιέργεια, επιμονή και θάρρος. Το κοινό κάθε μέρα είναι διαφορετικό αλλά το ίδιο και εμείς, άρα εκ των πραγμάτων κάθε εμπειρία είναι μοναδική.
Επιπλέον, το μεταφορικό ταξίδι που αφηγούμαστε είναι και κυριολεκτικό: λαμβάνει χώρα μπροστά στα μάτια μικρών και μεγάλων, καθώς παρακολουθούν τον ήρωα του έργου να μπλέκει σε περιπέτειες, να μαθαίνει από τις εμπειρίες του, να ωριμάζει.
Η πρωτότυπη μουσική και τα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής είναι σήμα κατατεθέν της ομάδας. Πώς επηρεάζει η ζωντανή μουσική και ο ρυθμός τη δική σας ερμηνεία και πόσο σημαντικό είναι αυτό το στοιχείο για να μεταφερθείτε εσείς και το κοινό «στα πελάγη του παραμυθιού»;
Ιωάννα Καλλιτσάντση: Η ζωντανή μουσική επί σκηνής έρχεται να απογειώσει στιγμές του έργου, να φωτίσει τα θέματά του και να μας μυήσει βαθύτερα στο προσωπικό ταξίδι των ηρώων. Η αφήγησή μας «ανασαίνει» μαζί με τη μουσική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης και κάνει το ταξίδι πιο ζωντανό και μαγικό!
Αλέξανδρος Βαμβούκος: Η μουσική και τα τραγούδια είναι πράγματι αναπόσπαστο κομμάτι του "Σεβάχ του θαλασσινού". Φέτος, δε, το ίδιο το κείμενο είναι χτισμένο με μουσική σκέψη. Έχει ποιητικό ρυθμό και συχνά έχει ρίμα, μας μεταφέρει αμέσως στην Ανατολή, σε μια άλλη εποχή.
Ανυπομονώ όταν ξεκινάει η παράσταση με μένα στο πιάνο και τον Γιώργο στα ντραμς. Η χαρά μου είναι μεγάλη και σε κάθε τραγούδι, είτε παίζω μουσική είτε τραγουδάω. Το "Τούρμπο τουρμπάνι" και το τραγούδι του Κύκλωπα είναι τα αγαπημένα μου!
Οι ήχοι και οι ρυθμοί τρέφουν την παράσταση αλλά και εμένα προσωπικά.
Για την ομάδα μας το θέατρο είναι μουσική, η μουσική είναι θέατρο.
Οι περιπέτειες του Σεβάχ φέρνουν σε συνομιλία διαφορετικούς πολιτισμούς και παραδόσεις. Πώς δουλέψατε ως θίασος πάνω σε αυτή τη διαπολιτισμική διάσταση και ποια στοιχεία από τους μαγικούς πολιτισμούς που επισκέπτεται ο Σεβάχ θεωρείτε ότι είναι πιο σημαντικό να γνωρίσουν οι μικροί θεατές;
Ιωάννα Καλλιτσάντση: Φροντίσαμε να ζωντανέψουμε στη σκηνή τα χρώματα και τα αρώματα των πολιτισμών που επισκέπτεται το έργο μας, μέσα από πρωτότυπες μουσικές, κοστούμια, κινησιολογία, εικαστικά τοπία και φυσικά το ίδιο το κείμενο. Τα ερεθίσματα που προσφέρουμε είναι πολυδιάστατα, ώστε οι μικροί μας θεατές να καλλιεργήσουν την περιέργειά τους και να ανοίξουν την καρδιά τους σε νέους πολιτισμούς και μοναδικές εμπειρίες.
Αλέξανδρος Βαμβούκος: Τα μυστικά του επαγγέλματος δεν πρέπει να βγαίνουν προς τα έξω! Αλλά θα μοιραστώ με τους φίλους μας το εξής: έχουμε ενσωματώσει στην παράσταση λέξεις και ήχους από την Ανατολή, και ένας από τους ηθοποιούς είναι από την Ανατολή!...
Βέβαια, και μόνο τα ονόματα και η αμφίεση των ηρώων αλλά και η σημασία του Θεού αρκούν για να νιώσουμε ότι βρισκόμαστε σε τόπο αλαργινό, παραμυθένιο.
Ως ηθοποιός που φέρνει αυτές τις ιστορίες στη ζωή, πώς νιώθετε που η δουλειά σας γίνεται αφορμή για να συζητηθούν θεματικές που θίγονται στην παράσταση, όπως το θάρρος, η επιμονή, η αξία της ζωής, και τι πιστεύετε ότι προσθέτει αυτή η διάσταση στο έργο;
Ιωάννα Καλλιτσάντση: Ένας λόγος που με οδήγησε σε αυτό το επάγγελμα είναι η ανάγκη μου να συνδιαλέγομαι με αξίες σαν κι αυτές. Μέσα από το έργο, βιώνω κι εγώ πώς η προσωπική αναζήτηση συνυπάρχει με τη χαρά του να μοιράζεσαι και να πιστεύεις στο δικό σου ταξίδι.
Αλέξανδρος Βαμβούκος: Το έργο φέρει ιδιαίτερο φορτίο, όντας μια παραβολή για το ίδιο το ταξίδι της ζωής. Η ιστορίες του Σεβάχ αποτελούν την αφορμή ώστε ο ήρωας να ωριμάσει, να σταματήσει τη γκρίνια, και να ξεκινήσει το δικό του μεγάλο ταξίδι. Αυτό με συγκινεί από τις αναγνώσεις, και νιώθω ότι περνάει στο κοινό από την ειλικρίνεια και την ευθυβολία της παράστασης.
Η παραγωγή απευθύνεται σε παιδιά, τα οποία είναι ένα απαιτητικό και ειλικρινές κοινό. Ποιο πιστεύετε ότι είναι το βασικό μήνυμα που θέλετε να πάρει μαζί του φεύγοντας ένα παιδί από την παράσταση, και πώς νιώθετε εσείς όταν βλέπετε την αντίδραση των μικρών θεατών στους κινδύνους που αντιμετωπίζει ο Σεβάχ;
Ιωάννα Καλλιτσάντση: Τα παιδιά έχουν τη μοναδική ικανότητα να βουτούν με μηδενική αντίσταση στην ιστορία και αυτό είναι κάτι που με ενθουσιάζει. Παρουσιάζουν τρομερή οξύνοια και ενσυναίσθηση όταν βλέπουν τα γεγονότα να εκτυλίσσονται μπροστά τους και συχνά θέλουν να συμμετέχουν σε αυτά βοηθώντας τους ήρωες. Θα ήθελα να φεύγουν από την παράσταση με ακόμα μεγαλύτερη περιέργεια για όσα είδαν και με την επιθυμία να ανακαλύψουν περισσότερα.
Αλέξανδρος Βαμβούκος: Το μύνημα, παρόλο που πιστεύω ότι η παράσταση δεν έχει κανένα διδακτισμό, είναι ζήσε τη ζωή: βρες καλούς φίλους, άσε τις γκρίνιες και βούτα στο ταξίδι και τις περιπέτειες που αυτή σου προσφέρει.
Χαίρομαι όταν ακούω τα παιδιά να γελούν, και όταν προσπαθούν να βοηθήσουν τον Σεβάχ. Γίνεται πραγματικά χαμός όταν η παρέα προσπαθεί να γλιτώσει από την οργή του παράφρονα Αζίζ. Εκεί λέω και την αγαπημένη μου ατάκα: "Τέτοιο κυνηγητό, αγαπητοί, ούτε σε προαύλιο δημοτικού την ώρα της γυμναστικής... Ξεθεωθήκαμε!" Και η αλήθεια είναι πως έτσι νιώθουμε στο τέλος της παράστασης!
Ο «Σεβάχ ο Θαλασσινός» είναι ένα κλασικό αριστούργημα. Κατά τη δική σας εμπειρία, πώς διαμορφώνεται το παιδικό κοινό σήμερα που μεγαλώνει σε ένα περιβάλλον γεμάτο ψηφιακά ερεθίσματα; Πώς καταφέρνει το κλασικό παραμύθι, που ανεβαίνει με τη χρήση εντυπωσιακών σκηνικών και ψηφιακών προβολών, να διατηρήσει την μαγεία του και να συγκινήσει ένα παιδί του 21ου αιώνα;
Ιωάννα Καλλιτσάντση: Ακόμη και σε έναν κόσμο γεμάτο οθόνες και ψηφιακά ερεθίσματα, τα παιδιά μαγεύονται όταν ζωντανεύει μια ιστορία επί σκηνής. Παραμύθια όπως, Ο «Σεβάχ ο Θαλασσινός» είναι ικανά να μας ξυπνήσουν βαθύτερους κόσμους φαντασίας και συναισθημάτων και να λειτουργήσουν αφυπνιστικά για την ψυχή μας, θυμίζοντάς μας ότι η μαγεία των κλασικών παραμυθιών είναι διαχρονική.
Αλέξανδρος Βαμβούκος: Χμ, φαντάζομαι είναι δύσκολο για τα παιδιά να μεγαλώνουν μέσα σε τόσες οθόνες, δίνοντας μάχες που συχνά δεν καταλαβαίνουν καν ότι λαμβάνουν χώρα. Εδώ εμείς οι μεγαλύτεροι το ξεχνάμε ή κάνουμε πως δεν το καταλαβαίνουμε. Πάντως μέχρι να χάσουμε εντελώς το ανθρώπινο στοιχείο της ύπαρξης, το θέατρο είναι και θα είναι πηγή χαράς και ζωής.
Το θεωρούμε δεδομένο αλλά είναι εξίσου τρελό με την πιο προηγμένη τεχνολογία: άνθρωποι ντυμένοι παράξενα υποδύονται ότι είναι κάποιοι άλλοι και λένε λόγια και τραγούδια που τους έχουν δοθεί από έναν άλλο, και με τη βοήθεια σκηνικών και φωτισμών παίζουν μια ιστορία! Αυτό είναι μαγεία από μόνο του. Αν η μουσική και οι ηθοποιοί είναι καλοί, το αποτέλεσμα είναι αξέχαστο.